科普来了，梵高都深爱的浮世绘的前世今生
从19世纪中期开始，浮世绘不仅是日本近世绘画上的代表，还对西方艺术画派产生深远影响。莫奈、梵高等画家都从浮世绘中得到启迪。尤其，梵高非常喜欢浮世绘，曾经多次临摹，对于他的印象派绘画创作作品有这极大的影响。
▲今日美术馆“遇见浮世·博览江户”展览现场
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浮世绘是怎么制作的呢？
浮世绘的制作有着严格的分工，一件浮世绘作品的完成，其背后是一个完整的创作团队。出版商、画师、版刻师、印刷师协力完成。出版商选定题材，聘用画师绘制原稿，画师创作出草图后，用极薄的纸复制画稿，形成版刻的底稿后交到出版的审查机构，通过审查后，将在底稿上盖一个称为“改印”的印章。“改印”的印章时常变化，因此“改印”也是今天考证浮世绘制作年代的重要依据之一。
改印制度自1791年锦绘诞生之初起，至1875年明治八年新出版条例发布为止，共持续了八十六年。
▲今日美术馆“遇见浮世·博览江户”展览现场
完成内容审查后，底稿交到版刻师手中，由版刻师雕刻出相应图形的木板。由底稿所雕刻完成的木板称为主版，一般只有画面的轮廓线。主版雕刻完成后，将拓印诸多套仅有轮廓线的墨版交回画师，由画师指定颜色、增加细节，再交由版刻师分别雕刻色板，每一张色板只印一种颜色。在做完一整套主版和色板后，雕刻师将作品交给印刷师，印刷师与出版商、画师共同讨论套色效果后，才开始正式印刷。在初次拓印过程中，画师一般都会到场，以确认最终成品效果，这类的拓印作品被称为“初拓”。初拓的作品画面线条锐利、色彩鲜明、在大面积色块上还可见清晰的木纹。
如果市场反映好，出版商则会继续加印，如歌川广重的《东海道五十三次》就出版了一万套以上。随着加印次数的增多，模板的自然磨损也会造成不同批次作品之间细微的差别。
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浮世绘作品的展出
浮世绘是一种版画艺术作品，每一套印版可以拓印诸多幅作品，整套印版也可以重新制作，特别是脍炙人口的作品，因其发行数量较多，因此收藏浮世绘作品并不是一件难事。
想要真正看懂浮世绘展览，不仅要了解浮世绘的历史，绘师的风格，还需要了解 “改印”的年代，分辨版本。一般来说，真正的浮世绘“初拓”版本，或早期版本，现今大多收藏于重要的博物馆之中。在日本的公立博物馆中，浮世绘展出作品需要定期更换，以保护作品不会受到长时间光线照射。一般来说，为保护浮世绘作品，展厅中的光照度不得大于50勒克斯。
勒克斯（lux，法定符号lx）是照度（luminance）的单位。被光均匀照射的物体，在1平方米面积上所得的光通量是1流明时，它的照度是1勒克斯。
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看展秘籍
▲今日美术馆“遇见浮世·博览江户”展览现场
生机勃勃的日常生活
本次展览中展出的作品，与常见的浮世绘展中作品较为不同。展览通过入城、入室、入魂三个部分，来呈现当时朝升夕落的民众的日常生活。
“五节句”里文化交融
“五节句”为1月1日“人日”、3月3日“桃花”、5月5日“端午”、7月7日“七夕”和9月9日“重阳”。
“五节句”基于中国唐代的历法而定，选择一年中奇数重叠的日子形成节日，以庆祝季节转换之意，是中国历法与日本农耕生产、百姓风俗相融合的活动。
在日本“五节句”的习俗中可以看到许多与中国文化相关的线索，体现着中日两国源远流长的交往历史。
七夕自中国汉朝起便有了记载，并在奈良时代传入日本。自江户时代起，日本七夕节扩大到民间，人们将写有愿望的长条诗笺连同五颜六色的装饰物一起挂在竹枝上，摆上贡品，请求织女星保佑女孩子们在书法、女红、学业等方面的进步。在节日结束时，将这些挂满祝愿的竹枝放在河中冲走，以祈求水流带走灾难，带来好运，实现愿望。
脍炙人口的知名画作
本次展览中最为知名的两幅作品应该属于葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与《凯风快晴》。
葛饰北斋，是浮世绘艺术中最为知名的画师。在他70余年的绘画生涯中，他不断突破绘画内容与绘画技法，在晚年自称为“画狂人”。
葛饰北斋最为世人所津津乐道莫过于《富岳三十六景》，是他用了五年的时间，在不同的角度、季节、时间、光线中描绘了富士山。天保二年（1831年），他创作的《富岳三十六景》系列问世，就受到广泛好评。而其中的三幅画作：《神奈川冲浪里》、《山下白雨》与《凯风快晴》并成为葛饰北斋富士山作品的三大代表作。
“神奈川”是地方名，一般指神奈川县，位于今东京西南部50公里处广大地区；“冲”，意为附近的海域；“浪里”，意指巨浪之中。画面颜色鲜明，葛饰北斋印刷时所采用的是“普鲁士蓝”，其颜料最初诞生于德国柏林，原料成分为亚铁氰化铁，颜色接近于夜晚的深蓝、幽蓝，因此被诸多艺术家所喜爱。
画面的层次在不同颜色的衬托下显得更为丰富，不对称的构图带来巨大的视觉冲击，连天的巨浪占据了画面的大部分空间，高耸的巨浪仿佛一瞬间便要倾盆落下，似乎在巨浪即将把船舶掀翻的前一秒中定格，让人不由得产生紧张的情绪；画面中央远处的富士山岿然不动，为整幅运动中的画作增加了一份静态的对比。而画中的渔民表情却是宁静的，似乎在象征自然、时代、社会对人们不断的冲击，诠释着人与自然的力量平衡。
梵高在其给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，海浪如同魔爪，牢牢地抓住船只，你可以清楚地感受到”。《神奈川·冲浪里》是力量的“表现”，磅礴之巨浪，搏击之扁舟，泰然之富士山。瞬间的定格，凝聚了所有语言，化作无声的表达。这无疑是，最日本的信仰，最浮世绘的象征。
《凯风快晴》，也因画中富士山的颜色被称之为“红富士”。凯风，源于中国古代《诗经》中的《邶风·凯风》诗，一般指和风，夏天的风。在夏秋两季的清晨，由于光照与空气的作用，富士山会出现通体红遍的景色，蔚为壮观。葛饰北斋的这幅《凯风快晴》，通过大块面积色彩的运用，将富士山的壮丽悉数记录，从山底到山顶色彩的变化经历了深绿的翠林、橘红色的山体、深红色火焰般的山峰、再利用强烈的白色线条勾勒出山峰的立体感，背后变化有致的云层和淡蓝色的天空让人感受到了清晨的光线。葛饰北斋的这幅作品，从构图、颜色、线条等多个角度看，都是一副非常经典的作品。
奇思妙想的表达
本次展览将展出近20余幅以日本神话传说、英雄故事为主题的浮世绘作品，这类作品在以往的浮世绘展览中并不常见，作品的解读也需要基于大量的日本历史与人文传说。对于日本人来说，这些故事耳熟能详，对于大多数的中国观众来讲，尽管诸多名字稍有陌生，但其背后生动的故事却依旧能够打动今天的人们。
值得一提的是，展览中对英雄的描写，不仅局限于男性视角，更介绍了许多日本历史上智慧、善良的女性形象。这不仅是更加全面的展示了浮世绘作品作为市民阶层艺术在取材过程中的普及性，更是佐证了对于勇敢、刚强、果断、坚韧，这些形容优秀人格的词语不分性别的表达。
本次展览的所有藏品均来自日本，其收藏年代均在江户时代至明治时代早期，并在日本出境时已获得由日本文化厅发行的“古美术品输出证明书”。通过本次"遇见浮世·博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展”不仅能够了解浮世绘的发展历史、重要的画家名作、更能通过作品看到当时的历史文化与人文故事。
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展览信息
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ps：作者徐赫，文章来源于中国文物交流中心 部分内容有调整
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